“只要活着的人还活着，死去的人总还是活着”，这是文森特·梵高为纪念他去世的表兄莫夫而创作的《盛开的桃花》中写下的句子。而梵高生前不被世人所看待，死后却声名鹊起，也正印证了他曾经写下的话。

梵高作为后印象主义的先驱，对绘画艺术创作产生了深远的影响。但他生前的生活却过的不尽人意，从抑郁孤僻到精神分裂再到最后的自杀，他的一生有太多的故事需要讲诉述。

而作为世界上第一部完全以油画为单帧画面制作而成的动画电影《至爱梵高》，通过油画的风格，试图为我们探索出了梵高的精神世界和死亡之谜。

“Loving Vincent”来源于文森特·梵高写给弟弟提奥的书信的最后签名，于是电影的中文名普遍译为《至爱梵高》。在这部由多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼（导演的《彼得与狼》获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖）导演的动画电影，在今年6月12日的安纳西国际动画电影节首映，并获得观众票选奖。随后，又在第20届上海国际电影节上获得最佳动画片奖。

《至爱梵高》在还未正式上映时，就获得两个奖项，加上它本身制作的特殊性，观众对它的期待也越来越高。

这部故事的叙述者是多次出现在梵高肖像画中的人物阿尔芒，他是一名邮递员，在梵高去世一年后从父亲那儿得到了梵高写给弟弟的一封信，要求交给提奥。但是当他到达奥维尔时发现提奥在半年前已经去世了，于是他开始了对梵高死亡真相的探究，故事由此开始展开。影片通过梵高生前所创作出的作品中出现的人物、场景，以及梵高写给弟弟提奥的八百多封信件，以油画形式为我们还原了梵高生前的点点滴滴。

关于《至爱梵高》，或许当我们了解了梵高一生的经历，将对这部影片所要表达的内容有更深层次的了解，而不仅仅只是把电影当作一场艺术的饕餮盛宴。

梵高出生于荷兰北部的一个牧师家庭，因为来自母亲家族的精神病基因，他从小就性格孤僻。

1886年，梵高来到巴黎，认识了印象派画家莫奈、高更等人。一年后，对身边的朋友感到厌恶，逃离了巴黎来到了位于普罗旺斯的阿尔。

阿尔是梵高一生中最重要的两个地方之一。阿尔的一切都吸引着他，在给提奥的信中，他多次提到了普罗旺斯的太阳带给他的激动与灵感，冯骥才在他《最后的梵高》中说梵高看到了灿烂、蓬勃的生命本质。

梵高邀请高更来到阿尔，和他共同建造“未来画室”，他活着理想之中。在高更还没到来的那几个月，他将画室画满了向日葵，在阳光下蓬勃生长。

他也给周围的人画了很多的肖像。这一时期的作品还有《罗纳河畔的星夜》、《阿尔的女人》等等，所有的画都难掩他对生命的激情。

                         （罗纳河畔的星夜）

                            （电影）

                           （阿尔的女人）

可是，当高更来到时，命运将两个极富个性的天才艺术家放在一起，他们无论是生活方式还是思想情感都发生矛盾，于是，梵高的梦碎了，他的病情发作了，他拿着剃刀冲向高更，最后却又在极度自责和悲痛中割掉了自己的右耳。

次年，他出现了幻觉症，所有事物在他眼中都变得扭曲，夸张。

这一时期，是他艺术创作最辉煌的时期，他在病情中摆脱了印象派的桎梏，创作出了后印象派风格，创作出两百多幅画。他的线条变得扭曲，奔放，不受控制，以《星月夜》为代表。

                           （星月夜）

                             （电影）

当生命灿烂到极致时便意味着消亡。1890年5月，梵高来到了巴黎北郊奥维尔，创作出了他人生中的最后一幅画《乌鸦群飞的麦田》金黄的麦子，生机勃勃，上空却是乌云密布，一群乌鸦从麦田中飞起。整个画面笼罩着沉郁、挣扎、死亡的气息。第二天他来到了麦田朝着自己腹部开了一枪，麦田里的乌鸦被突如其来的枪声惊起，梵高两天后去世。

                         （乌鸦群飞的麦田）

                             （电影）

对于梵高的自杀，存在着各种争议。有人说，当时为梵高救治的医生发现，梵高腹部上的伤口是从远距离开枪导致的，究竟是自杀还是谋杀，我们无从知晓。

在他给一生中唯一的知己提奥的信中说他努力控制自己不将狂乱的东西画入画中，后来又说，他已经感到了“生之恐怖”。这些，可能早已预示着梵高最后的选择。

7年时间，来自世界各地的125位油画家，临摹梵高数百幅作品，62450幅油画，并以八百多封信件内容，串联成了一部巨作，讲诉了梵高的精神世界。

影片结尾梵高回眸的那一瞬，是他生前所有历程的回顾，由此之后，他将成为经典。